Esse vocalista com uma feição rabugenta, uma verruga (enorme) na bochecha, um chapéu de cowboy e costeletas incríveis é o fundador da banda de rock inglesa Motörhead. Se essa pequena descrição generalizada desse astro já deixou você curioso para saber mais sobre esse ícone, eu aconselho que aumente essa curiosidade sobre quem é Lemmy, pois ele um homem com várias ‘cartas na manga’ e está sempre surpreendendo quando menos se imagina, inclusive sobre o seu nascimento no ano de 1945, no boom da 2° Guerra Mundial. Dono de uma atitude rebelde saiba que ele nasceu na véspera de natal, bem no dia 24 de dezembro em Staffordshire, Inglaterra. Abandonado pelo pai ainda bebê, Lemmy sempre teve o apoio da mãe para viver intensamente a música.

Em “A História Não Contada do Motörhead”, do jornalista e escritor britânico Joel Mclver, você encontrará a história de Lemmy envolvida a história da banda como se ambos fossem um só; a minha opinião é objetiva: não existiria Motörhead sem Lemmy, muito menos Lemmy sem Motörhead. Joel deixa explícito para o leitor como o amor pela música é a alma e essência do frontman, quem diria que o Sr. Kilmister seria um apaixonado por Beatles? Eu não diria, mas sim ele era; e os Beatles ajudaram a florescer em suas veias a paixão pelo rock. 

É também muito detalhada a discografia da banda e como foi à produção de cada álbum. O livro tem muitos momentos sobre a produção musical, suas inspirações, músicas de sucesso e o que estava por trás de toda a loucura do Motörhead durante a criação dos álbuns, eu ainda não defini se isso é ótimo ou se é um pouco cansativo. Ao mesmo tempo em que eu quero saber tudo sobre os discos da banda, eu também queria o dobro das histórias malucas que cada membro tem para contar.

Uma imagem personificada do que é o rock and roll, Lemmy passou por inúmeras bandas de rock, por alguns instrumentos que não se identificou e foi roadie de nada mais nada menos que Jimi Hendrix - isso mesmo meus queridos leitores, Lemmy conviveu com a lenda das guitarras, o melhor de todos os tempos, o Rei Jimi Hendrix e tem muita história para contar. 

O vocalista sempre soube que a música seria seu destino, e depois de muito procurar uma banda em que se encaixaria ele resolveu criar sua própria banda e fazer-se encaixar seu som ao seu sonho. Assim nasce Motörhead, com o intuito de irritar todos os pais do mundo e para alfinetar sua última banda, HawkWind, da qual foi demitido por uso excessivo de drogas. O nome “Motörhead” também é uma alfinetada aos Hawkwind, ‘motorhead’ é o nome da última música que Lemmy compôs para eles e o acento de trema no segundo “o” foi por puro capricho.

Foi a partir de 1977 que a banda enfim engrenou e gravou seu primeiro álbum de estúdio, época de uma das formações mais conhecidas do Motörhead com Eddie Clarke, Phil "Philthy Animal" Taylor e Lemmy Kilmister, entretanto a formação não durou muito tempo e o grupo passou por muitas transformações em seu clã, apenas o vocalista permaneceu inabalável. Motörhead se tornou referência por sua música pesada e veloz, que influenciou a maioria das bandas de heavy, thrash metal e punk rock que hoje conhecemos.

Dentre tantas coisas fascinantes em Lemmy, sua originalidade lidera o ranking. Ele é um homem simples e prático, sabe argumentar sobre o que acredita e vê importância no diálogo. Um leitor ávido por conhecimento, ele não frequentou a escola por muito tempo, e também não era um aluno exemplar, mas é fascinado pela história e devora livro atrás de livro sobre tudo que aconteceu no mundo. Apaixonado por histórias de guerras, ele é colecionador de itens e artefatos da história da 2º guerra mundial, mas o vocalista/baixista deixa claro que não é colecionador de materiais da cultura nazista, e sim dos países do chamado Eixo da guerra, de artefatos usados nos confrontos. A verdade é que Lemmy está com a mentalidade sempre a nossa frente, nós estamos no século XXI, ele provavelmente já chegou no XXII. 

Nos anos 90 ele se tornou o ‘objetivo’ de entrevista de todo jornalista com sua espontaneidade, sua opinião forte e muitas histórias bizarras na bagagem. Nós agradecemos a todos esses jornalistas que juntaram tantas boas histórias para as próximas gerações saberem quem foi Lemmy Kilmister e o que foi/é o Motörhead. Algumas dessas “peripécias” que foram encaradas pela banda e seus integrantes são contadas no livro, e para dar ainda mais intimidade a narrativa, tem depoimentos dos membros participantes dos acontecimentos. Entretanto, se eu pudesse escolher iria desejar o triplo de histórias.

Muitas entrevistas, muitas opiniões e uma cronologia excelente, ajudam ao leitor a se situar na época correta do fato, e consegue acompanhar a luta enfrentada pelo trio em busca do reconhecimento mundial a sua música. Demorou muito, mas esse reconhecimento chegou; hoje Lemmy Kilmister é adorado pelos seus fãs por sua postura roqueira, opinião coerente, sua linguagem simples na qual é acessível a todos, seu estilo de tocar, timbre de voz marcante e sua aparência desleixada. 

No auge dos seus 68 anos, o frontman é um mito, uma lenda, um personagem vitalício no hall do Rock. Respeitado por todos, amado por muitos, odiado por alguns, Ian Fraiser Kilmister mudou a história da música, da cultura e do comportamento jovem, sorte nossa que ainda temos a oportunidade de assistir (mesmo que pela TV) as performances e entrevistas desse gênio rebelde. 

"Tudo começou por causa de um espírito de rebeldia cego, alegre e estúpido, e é assim que deveria ser". - Opinião de Lemmy sobre a essência do Rock N' Roll.

O quinto ramone Monte A. Melnick não é só um dos autores do livro ele é o personagem participativo do primeiro ao último dia dos 22 anos de carreira dos quatro nova-iorquinos (Dee Dee era natural de Fort Lee mais nova-iorquino desde sempre) que mudaram a história do punk rock mundial. Monte foi empresário de turnê (e muito mais) desde a estreia da banda no CBGB, em Nova Iorque, em 16 de agosto de 1974 até seu último show em Los Angeles em 6 de agosto de 1996. E a intimidade dele com Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone e Tommy Ramone dita uma escrita leve, curiosa e pessoal; e a leitura é rápida, contagiante e a sensação “quero mais” aumenta a cada capítulo.

Apesar do ar punk revolucionário, os integrantes dos Ramones levavam a banda muito a sério e todos os shows da carreira foram feitos com seus músicos e equipe “sóbrios”, não se drogavam ou bebiam álcool antes de um show. Ao contrário do que sempre imaginei a banda não fazia quebradeira e farras em hotéis. Motivo? Sabiam que teriam que pagar nas manhãs seguintes tudo que quebraram. Resumindo Ramones era uma banda “mão de vaca” (ou espertos).

O assunto “drogas” não tem tanta notoriedade por partes dos depoimentos. Quando se fala de bandas punks dos anos 70 e 80 drogas e sexo são pautas garantidas e com certeza fizeram parte de 80% da carreira dos Ramones, porém não há muitos detalhes no livro e também não fazem falta, outros assuntos completam o espaço. Dos Ramones apenas Johnny e Tommy não eram tão viciados e o profissionalismo com a banda falava mais alto. 

A banda deu certo e juntos mostravam uma química tão perfeita porque todos tinham pelo menos uma característica em comum: era uma banda de rapazes socialmente excluídos. E como toda banda tem aquele integrante que frequentou a “escola Ozzy Osbourne de se drogar”, nos Ramones não foi diferente e o representante da vez era Dee Dee, baixista, que além de se drogar com frequência, mantinha mais de 20 remédios para tomar com intuito de melhorar alguns de seus vícios ou tranquilizar algumas de suas personalidades; Dee Dee foi diagnosticado com Transtorno Bipolar e Transtorno de Personalidades Múltiplas. Durante os anos a banda foi se “reformulando” com a entrada e saída de integrantes, entre os ramones substitutos estão Marky Ramone (mais conhecido), Richie Ramone, C. J. Ramone e Elvis Ramone.

As complexidades na saúde dos Ramones infelizmente sempre foram muito presente. Joey Ramone foi diagnosticado TOC, Transtorno Obsessivo Compulsivo, todos os envolvidos no projeto Ramones sofreram muito até a descoberta da doença do vocalista que tinha necessidade de tocar todas as coisas, sair e entrar várias vezes do mesmo lugar, chegar a outro país e querer pegar o primeiro voo de volta porque se esqueceu de tocar algo que estava em casa, dentre tantas outras necessidades. Joey tinha a saúde extremamente frágil.

Como tudo que é bom parece atrair algo para atrapalhar, a banda punk Ramones também teve o inicio do seu fim com turbulências internas. E tudo começa a ruir quando o controlador Johnny apaixonou por Linda, então namorada e único amor de Joey, que por sua vez nunca perdoou o colega de banda por roubar sua namorada. E as coisas pioraram quando Johnny e Linda se casaram em 1995. Toda raiva de Joey foi transferida para suas músicas e confidenciada aos amigos próximos. Joey e Johnny raramente se falaram desde então. Ficava cada dia mais evidente que não durariam muito tempo; os Ramones encerraram suas atividades em 1996.

Além de fotos de muitas credenciais usadas durante as turnês; inclusive a da turnê “Ramones Brasil 92 - Rio Or Die”; têm algumas fotos dos arquivos pessoais dos Ramones, eu amei ver fotos individuais das primeiras esposas de Joey, Marky, Johnny e Dee Dee, quem não morre de curiosidade para saber como era fisicamente a escolhida do seu artista favorito? E como todo bônus é muito bem vindo, em “Na Estrada com os Ramones” você também pode ter o prazer de ver imagens de alguns cartazes das turnês mundiais, me deu vontade de tatuar alguns; são cores, desenhos inspiradores e um ar punk rock único em todas as imagens.

Sempre fui uma apaixonada por Joey Ramone, o rosto quase sem expressão do vocalista parecia me dizer algo sempre que o via em um clipe ou entrevistas arquivadas; depois desse livro Joey Ramone é meu novo ídolo, o novo membro do meu pessoal “Top Five Vocalist Hall The Fame”, ele é um astro nato, nasceu para brilhar e nem todas as dificuldades que passou por sua saúde delicada ofuscou sua luz. A parte mais emocionante, que tirou lágrimas dos meus olhos, foi quando cada um dos personagens do livro contam suas perspectivas sobre o câncer de Joey, seus últimos momentos e sua morte. Em contraponto vem à declaração de Johnny sobre a doença e morte do vocalista que partiu meu coração e ali ele perdeu um pouco do “astro” e da admiração que tinha. Johnny é um músico excelente e teve muita responsabilidade no que se tornou a banda Ramones e no direcionamento da cena musical de Nova Iorque, mais ele não teve o sentimento principal frente à morte de outro ramone responsável pelo sucesso que são: a emoção.

Durante toda a leitura você sente total aproximação com a vida da banda, quando Monte A. Melnick conta suas perspectivas pessoais sobre os assuntos, o leitor consegue imaginar qual a expressão de cada Ramone frente ao acontecimento. O texto desenhado em forma de depoimentos torna a leitura muito saborosa e disponibiliza ao leitor uma experiência quase extrassensorial, basta colocar "I Wanna Be Your Boyfriend", "Blitzkrieg Bop", “Pet Sematary” ou qualquer outra música da banda no MP4, pegar o livro e se preparar para uma aventura entre as páginas dessa estrada incrível que é, e sempre será, os Ramones.

Única pessoa que poderia e soube definir os Ramones foi Monte e o fez assim: “Se Joey era o coração da banda, Dee Dee a alma e Tommy o mentor, Johnny era o sargento rigoroso conduzindo a banda [...] e foi ele quem pôde enxergar o destino da banda”.

Selecionar 10 das minhas canções épicas e sempre presentes na minha playlist foi um dos trabalhos mais difíceis que me propus fazer, mas espero que gostem das minhas escolhas, e faço questão de voltar aqui com outros clássicos do rock que não podemos viver sem ouvir... 

1º ‘Layla’ de Eric Clapton: 

                                              

Na minha humilde opinião não existe uma música com um nome mais lindo que esse (pausa para a risada). Mas vamos pensar em “Laila”, ops, “Layla” sem tomar partido pelo nome ou cantor. Para isso, basta você colocar o vinil na vitrola, apagar as luzes, dar play e sentir a canção. No primeiro acorde tenho certeza que sua alma irá arrepiar. Não é preciso compreender a letra que está em uma língua estrangeira, para saber que é amor da primeira palavra ao último acorde da guitarra do Deus bluesman Eric Clapton. 

A canção foi gravada em 1970 pela banda de blues rock “Derek and the Dominos”, onde Clapton era guitarrista e vocalista. Ela é considerada uma das canções românticas definitivas do rock, e foi classificada na 27º posição da lista "500 Melhores Canções de Todos os Tempos", divulgada em 2004 pela revista ‘Rolling Stone’. 

Composta por Eric Clapton e Jim Gordon, “Layla” é inspirada no amor não correspondido de Eric por Pattie Boyd, ex- modelo e na época esposa do Beatle George Harrison. A versão acústica venceu o Grammy de "Melhor Canção de Rock" em 1993. 

2º “Simple Man” de Lynyrd Skynyrd: 

Lynyrd Skynyrd é uma banda de rock americana que conquistou os Estados Unidos em 1973. Infelizmente foi depois de um acidente aéreo ocorrido em 1977 que a banda ficou conhecida no mundo. Eu sou super fã dos Lynyrd’s, músicas incríveis, com melodias memoráveis. E é uma dessas canções que me conquista a cada play. 

Estou falando de "Simple Man", a última faixa do lado A do álbum de estreia intitulado “Lynyrd Skynyrd 's”. Escrita por Ronnie Van Zant e Gary Rossington, foi gravada em 1973 e é a canção mais popular da banda, ultrapassando outras duas queridinhas da jornalista que vos escreve, a deliciosa "Sweet Home Alabama" e "Free Bird". Se você ama música boa eu recomendo que ouça ao menos uma vez na vida um dos álbuns dessa banda.

3º “Trust Me” de Janis Joplin:

“Trust Me” é poética e mostra como Joplin se adaptava bem à variação de ritmos, não se restringindo ao blues rock. Suas músicas são referências até hoje. Sua voz marcante fez história nos anos 60 e no lendário festival de Woodstock. Acompanhada de uma nova banda, a Full Tilt Boogie Band, Janis transbordava emoção falando de amor como ninguém faz qualquer passional comover. Essa texana foi conhecida pelo jeito polêmico regado a muito álcool e drogas. Janis faz parte da lista de artistas que nos deixaram na maldição dos 27 anos. 

4º “Mercedes Benz” de Janis Joplin:

Aqui está outra da rainha do blues. "Mercedes Benz" é uma canção escrita pela própria Janis Joplin em parceria com Michael McClure e Bob Neuwirth. Na música Joplin pede ao Senhor para comprar um Mercedes-Benz, uma TV em cores e uma "noite na cidade". A música foi gravada em um take a capela no dia 01 de outubro de 1970; é um dos últimos registros musicais de Janis, que morreu três dias depois. A canção faz parte do álbum Pearl, lançado postumamente pela Columbia Records.

5º “Stairway To Heaven” de Led Zeppelin:

Composta pelo guitarrista Jimmy Page e pelo vocalista Robert Plant para o álbum ‘Led Zeppelin IV’ é considerada uma das melhores canções de rock de todos os tempos. São oito minutos de música que alternam em uma variação de volume e ritmo. A faixa foi classificada em terceiro lugar na lista feita pela VH1 em 2002 das "100 Melhores Canções de Rock", e ficou na trigésima primeira posição na lista das "500 Melhores Canções de Todos os Tempos" pela revista Rolling Stone. Em 2006, no site Guitar World os leitores escolheram o solo da música como melhor de todos os tempos. “Stairway to Heaven” é um hino do rock e precisa estar na lista de todo roqueiro que se preze. 

6º ‘Black Dog’ de Led Zeppelin:

Novamente os londrinos estão ocupando minha playlist. Composta por Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones, ‘Black Dog’ foi lançada em 1971 e faz parte do disco ‘Led Zeppelin IV’, um dos melhores e mais premiados discos da banda (e também o meu favorito). Black Dog chegou a alcançar a 15ª posição nas paradas americanas. A música recebeu esse nome em homenagem a um cachorro preto que ficava entrando e saindo do estúdio enquanto o álbum ‘Led Zeppelin IV’ era gravado. 

7º “Cortez the Killer” de Neil Young:

Escrita pelo próprio Neil Young quando estudava História em Winnipeg, “Cortez the Killer” foi lançada em 1975 e faz parte do álbum “Zuma”. É uma canção simples, com grandes acordes e um baixo poderoso que aparece e desaparece quando você menos imagina para te conquistar para sempre. “Cortez the Killer” está classificada na 39º posição do ranking do “Guitar World de 100 Maiores Solos de guitarra”. E eu sou uma completa apaixonada por Neil Young, ao fechar os olhos você consegue sentir cada melodia da canção passando pelas suas veias. É fantástico.

8º “Tiny Dancer” de Elton John:

Sir Elton John por si só é um rei, e ‘Tiny Dancer’ é a rainha. Quando estava vendo o filme “Almost Famous” na cena dentro do ônibus da turnê da banda de rock fictícia eles cantam “Tiny Dancer”, e ali me apaixonei. Já havia ouvido a canção em outras oportunidades, mas naquela cena é como se completasse o momento na vida dos personagens e eu conseguia prestar atenção em cada melodia que arrepiava. Essa é uma música lançada em 1972 com letra de Bernie Taupin e Elton John. Não é um rock and roll clássico, e sim uma balada romântica e fofa, não há como não se apaixonar com o conjunto de sensações que se tem naqueles seis minutos.

9º “Venus” de Shocking Blue:

Foi "Venus" que levou a banda holandesa, ‘Shocking Blue’, ao primeiro lugar nos EUA e em cinco países ao redor da Europa. Em 1970 mais de cinco milhões de cópias foram vendidas no mundo. O responsável por escrever este single foi Robbie Van Leeuwen, guitarrista e vocalista de ‘fundo’ da banda. A voz rouca, forte, a maquiagem e as roupas de Mariska confundiam o público que se perguntava “Mariska é homem ou mulher?”. Em 1974 a banda chegou ao fim. ‘Shocking Blue’ é contagiante, irreverente, andrógena e rock n ‘ roll.

10º “Whisky in the Jar” gravada por Metallica: 

"Whiskey in the Jar" é uma canção tradicional e folclórica irlandesa. É a mais conhecida e executada da história e vem sendo gravada por artistas profissionais de todos os estilos desde a década de 1950. Em 1998, foi à vez de o Metallica gravar e levá-la a um público ainda mais amplo. Além de a música ser clássica em todos os aspectos, a banda soube fazer um clipe histórico; eu queria fazer parte daquela festa; imagina um show particular, quase intimista, do Metallica? O clipe alavancou ainda mais o sucesso de “Whisky in the jar”:

O que eu posso praticamente garantir durante a leitura são 75% de risadas, afinal a cada 10 palavras desses ícones, pelo menos cinco delas são irônicas com uma pitada de sarcasmo envolvendo alguma situação cômica ou drástica. Você também encontrará 90% de espanto, afinal, não é todo dia que você lê tantos palavrões vulgares em um só comentário, mesmo se o comentário for pequeno ou com duas linhas, lá estarão palavrões ocupando metade delas. Outros 60% são de ilusão, e garotas, essa porcentagem é para nós. Descobrimos que o mundo cor rosa bebê que imaginamos quando iniciamos uma conquista não existe, na verdade ele é um tom mais dark punk e dificilmente vamos conseguir alcançar a libertação necessária para pensar como os homens, pelo menos como os homens roqueiros pensam. E, por fim, 100% de curiosidade, já que a cada novo tema lido você acaba instigado a ler o próximo, mesmo que você fique chocado com o que está bem diante dos seus olhos.

O autor Paul Miles escolheu 23 músicos das mais diversas décadas e segmentos do rock para dar depoimentos sobre suas experiências, teorias e conhecimentos sobre sexo. Dentre as bandas mais conhecidas temos como entrevistados verdadeiras lendas como Lemmy do Motörhead, Bruce Kulick do Kiss, James Kottak do Scorpions e Rob Patterson do Korn. Nós mulheres temos a guitarrista Allison Robertson, da banda The Donnas, como nossa representante, dando um toque de romantismo ao universo do sexo e rock n’ roll. E, para falar com muito conhecimento de causa, tem o depoimento de Evan Seinfeld, vocalista da banda de hardcore Biohazard, e ator/diretor da indústria pornográfica. Sim, queridos leitores, Evan Seinfeld é um dos mais polêmicos músicos presente nesse livro e muitas vezes “choca” com seus comentários, ideias e histórias, entretanto agrega certo conhecimento sobre o assunto ao leitor.

O prefácio do livro ficou por conta do mestre das guitarras Andreas Kisser. O guitarrista da banda brasileira Sepultura resumiu em pouquíssimas páginas o que devemos esperar quando há a mistura “sexo VS rock”. E Paul Miles conseguiu passar aos fãs o que muitos tentaram sem sucesso, como realmente é o sexo no mundo do rock. Pode parecer incrível para muitos, mas os astros também amam; contudo a maioria sabe separar muito bem o amor do sexo.

Eu diria que “Dicas de sexo de astros do Rock por eles mesmos” é um livro para as mulheres conhecerem (pouco) como funciona o pensamento masculino em torno do tema mais falado no mundo (o sexo); e para os homens saberem o que não devem se ‘tornar’, por favor, garotos já temos muitos astros “safados” no mundo, não seja mais um/alguns espalhados por aí. 

Em muitos momentos o leitor consegue dicas favoráveis de conquista, do primeiro encontro, ou de como saber se já está na hora de namorar ou casar com tal garota. Toda mulher quer saber o que atrai e conquista um homem, ou quais os sinais de um relacionamento fracassado; e já os homens querem saber como dar esse ‘sinal’ sem ser agressivo ou magoar a parceira, ou como ser o melhor homem com que a mulher já esteve; esses e muitos outros temas polêmicos, engraçados, óbvios e úteis estão nas páginas desse livro. São 23 opiniões distintas sobre amor, sexo e drogas, não assuste quando os três temas se tornarem um só, lembre-se roqueiros amam tanto mulheres como sexo e drogas, talvez os três sejam o alicerce do outro. E essa descoberta eu deixo para você.

Observação: Indicado para maiores de 18 anos, em razão do conteúdo.

Toda essa vontade de construir um trabalho juntos surgiu a partir do momento em que fizeram um dueto com a música "Janta", do CD solo de Camelo. Vejam como ficou:

Incrível, não é mesmo? O difícil será aguentar a ansiedade!!! Que venha... 

Foi uma tarefa difícil, mas selecionei algumas músicas que gosto e que acompanham bem determinadas leituras. Confiram:

Street Spirit

Creed

Fake a Plastic Trees

Espero que gostem das indicações!