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Marvel no Brasil todo

Ao terminar de ver “Querido Menino”, que está em cartaz nos cinemas da capital, não entendi por que o filme foi esnobado pelo Oscar 2019. O roteiro adaptado dos livros de David Sheff, “Beautiful Boy”, e Nic Sheff, “Cristal na Veia”, é preciso e profundo, as atuações dos atores são memoráveis e cativantes, a fotografia é simples, porém bela, acolhedora e familiar, e a direção do belga Felix Van Groeningen, que faz seu primeiro longa no cinema norte-americano, é bem correta. Inspirado na história real e nas memórias do próprio David e de seu filho Nic, o filme emociona ao falar de um assunto tão delicado: a luta de um jovem contra o vício das drogas. Por isso, até agora continuo sem entender por que o longa não entrou em, pelo menos, uma categoriazinha.

Na história, David Sheff (Steve Carell, que fez carreira em comédias, ficou marcado como “O Virgem de 40 Anos” e agora se dedica aos dramas, como “Foxcatcher”, “Amor por Direito” e “A Grande Aposta”) é um conceituado jornalista e escritor, com textos publicados no “The New York Time” e na “Rolling Stone”, que vive com a segunda mulher e os filhos. O mais velho, Nic Sheff (Timothée Chalamet, o jovem talentoso de “Me Chame pelo seu Nome”, que tem atuação marcante e extraordinária nesta nova produção), é viciado em metanfetamina e outras drogas, e isso abala completamente a rotina da família. De forma dramática, David tenta entender o que acontece com o filho, que teve uma infância de carinho, suporte e muito amor, ao mesmo tempo em que estuda a droga e sua dependência. Nic, por sua vez, passa por diversos ciclos da vida de um dependente químico, lutando para se recuperar, mas volta e meia se entregando ao vício. É triste quando você percebe que essa jornada na dependência química nunca foi nem nunca será só do viciado, mas, sim, de todos aqueles que o amam. E receber a notícia de um especialista de que “recaídas - constantes na vida de um viciado - fazem parte da reabilitação é como falar que batidas fazem parte da aula de direção”. É inconstante, amedrontador, doloroso, aterrorizante.

Em uma cena do filme, Nic fala para outros dependente: “Um dia, eu acordei em um hospital, e alguém me perguntou: ‘Qual seu problema?’. Eu respondi que eu era alcoólatra e viciado. E a pessoa me falou: ‘Não, isso é como você lida com o problema’. Agora, sei que eu preciso encontrar um caminho pra preencher esse buraco negro dentro de mim”. Falta muito pro viciado se sentir completo. Falta tudo pra ele poder viver por inteiro.

É esse o sentimento, de dor, agonia e tristeza, que você carrega junto com os personagens. Pelos flashbacks, você vê a intimidade e o carinho excessivo de uma criança que teve uma criação perfeita, muito amorosa. Depois, nos dias atuais, se depara com um cenário devastado, uma família perfeita sendo praticamente destruída pelo mundo das drogas. 

Mas é preciso aprender com as quedas... “Nunca encontrei uma pessoa forte com um passado fácil”, diz uma frase de autoajuda. No filme, Nietzsche é citado algumas vezes, e frases como “Aquilo que não nos mata nos faz mais fortes” são precisas para mostrar o que é a vida de um viciado e de sua família. Família essa que se baseia no amor para vencer essa dor. Um amor que é maior que tudo, que nem todas as letras do alfabeto juntas dariam conta de representá-lo. Um amor completo com o poder de tirar qualquer um do abismo. Porém, infelizmente, não é a família que dita as regras desse salvamento. Esse artifício é individual, diz respeito só às atitudes e às forças do viciado. Num cenário absurdo em que a overdose é a maior causa da morte de norte-americanos antes dos 50, o filme termina e você acaba confundindo ficção e realidade. É fato que já passou por algo parecido em sua família, por isso a emoção e a identificação tão certeiras. Às vezes, só amor não basta! É preciso muito mais que amor para preencher esse buraco negro de infinita dor. 

Trailer:

 

Uma produção para tocar seu coração

Queria que todas as amizades fossem assim... 

A nossa relação com os animais é meio inexplicável, né?! Quantas vezes, desde quando era pequeno, escutei belas histórias emoldurando a real amizade entre o homem e um cachorro, um gato, um cavalo, até mesmo um passarinho... todas com seus níveis de envolvimento e interação, mas sempre com o mesmo teor de confiança e amor incondicional. É realmente fabuloso poder chegar em casa depois de um dia exaustivo e se comunicar não só com humanos, mas com animais, que parecem entender que suas últimas horas foram difíceis e, por isso, querem te animar. E quando você está feliz, então? A intenção deles é fazer essa sua felicidade explodir! É envolvente, viciante. É latente, gratificante. 

Pois é... você que é alucinado com cachorros deve ser igualzinho a mim: sempre quis saber como começou essa relação de amizade e companheirismo quase hipnótica entre o homem e os caninos. E não é que fizeram um filme justamente sobre isso? Na aventura “Alfa”, do diretor Albert Hughes, em cartaz nos cinemas, o jovem Keda (Kodi Smit-McPhee, que viveu o Noturno em “X-Men: Apocalipse”) perde-se de sua tribo durante sua primeira grande caçada - ao cair de um penhasco e ser dado como morto - e tem de aprender a sobreviver sozinho num vasto deserto. Isso tudo há 20 mil anos, na era do gelo. Daí, uma alcateia tenta atacá-lo, e Keda fere gravemente um dos lobos. Ao reparar que ambos se tornaram seres solitários, o jovem com um bom coração salva o animal, e eles acabam por aprender a confiar um no outro. Para ultrapassar os inúmeros perigos e adversidades no caminho de volta pra casa, os dois percebem que juntos são mais fortes. E, mais do que isso, começam uma verdadeira relação de amizade. 

A forma como a história é contada é quase didática. Em meio a mamíferos extintos, vastidões geográficas, céus infinitamente estrelados e uma narração triunfalista, a produção evoca tanto documentários da natureza quanto fábulas encantadas para crianças. A fotografia é tão fabulosa que parece que você está o tempo todo diante do descanso de tela de um computador. Só que isso às vezes funciona, às vezes não! É legal ver tomadas aéreas fantásticas e cenários de verão e inverno que chegam a parecer mentira de tão lindos, mas o excesso disso também cansa. 

Assim como era de se esperar, a ligação entre os dois personagens é atraente e inevitável, e o filme não força esse acontecimento - ainda bem! Apesar de a produção demonstrar esse envolvimento de maneira lenta, e isso pode ser um pouco cansativo, é bom perceber que a confiança entre eles vai crescendo gradativamente, à medida que passam mais tempos juntos e precisam um do outro. É mais do que isso: na evolução da segurança e da credibilidade de cada um, a relação de amizade se fortalece, e é impossível não se identificar - principalmente vendo as expressões do lobo, que, propositalmente, lembram e muito as dos cachorros domésticos. 

Apesar de a produção milionária encher os olhos, para mim, o filme tem um roteiro muito simples e pouco comovente. Esperava me emocionar mais, claro, mas talvez minha expectativa pelo deslumbre - por me envolver demais no mundo canino - possa ter atrapalhado. Porém, a aventura reforça tudo aquilo que tanto sabemos: os animais, em especial os cães, são nosso elo com o paraíso. Eles não conhecem a inveja, a maldade, a ira, o descontentamento, a crítica ou o tédio... Eles nos fazem nos sentir bem, amados, confiáveis, extraordinários! Eles não precisam de muita coisa pra viver, eles não ligam se você é rico, esperto ou se tem muito o que aprender. Eles amam seus amigos, mordem seus inimigos e, naturalmente, só querem te fazer crescer.

Para envelhecer, basta viver!

Eu já toquei neste assunto várias vezes, mas é inevitável não falar da velhice. Eu não sou tão velho assim, nem é por causa dos meus pais, que ainda estão na flor da melhor idade. Mas é porque eu me dou muito bem com pessoas mais velhas, admiro-as pelas histórias que carregam e fico me imaginando no lugar delas. Após um dos meus textos sobre o tema, minha amiga jornalista Luisana Gontijo me indicou um filme. Eu já tinha ouvido falar sobre ele quando estava em cartaz no Belas Artes, há uns sete anos, mas esse foi o estopim para vê-lo.

O delicado longa francês “E se Vivêssemos Todos Juntos”, de Stéphane Robelin - que você consegue ver de graça, no YouTube, ou no Now -, conta a história de cinco amigos - dois casais e um solteirão mulherengo - que começam a enfrentar os problemas da terceira idade. Jeanne (Jane Fonda) se descobre com câncer e não conta nada pra ninguém, nem para o marido, Albert (Pierre Richard), o mais esclerosado da turma, que já precisa anotar tudo o que acontece ao seu redor, pois se esquece de tudo. Já no outro casal, o revoltado Jean (Guy Bedos) é acalmado por Annie (Geraldine Chaplin), que não consegue se acostumar a viver longe dos filhos e dos netos, que não os visitam mais... Já o don-juan da terceira idade é Claude (Claude Rich). E, ao quinteto, se une um companheiro bem mais jovem, Dirk (Daniel Brühl), um cuidador informal que aparece quando os mais velhos decidem resolver seus problemas morando juntos. O que já era esperado pelo título do filme.

O cara mais novo e os próprios veteranos procuram interrogar e deixar em voga como é a vida das pessoas mais velhas. Os problemas sexuais, a vida no asilo, a inquietude sobre o que fazer quando se aposenta, os esquecimentos, os movimentos que já não são tão bem calculados e tantos outros resquícios que demonstram que a idade realmente não perdoa. Mas por que temos a ideia fixa de que os mais velhos não têm ou não podem ter uma vida agitada como a nossa? Você acha que aquele idoso é menos que você porque ele já não se movimenta como antes, não faz sexo como antes, não libera endorfina ou produz “aquela carnificina” como antes?

Sério, não se deixe enganar! O pior do mundo é aquilo que já vem generalizado. E Fernanda Torres está aí para combater qualquer senso comum ou preconceito contra os idosos. Eu me lembrei da atriz, que também é autora, porque, em seu primeiro trabalho literário, o livro “Fim”, a atriz discorre sobre a terceira idade com uma narrativa que te prende tanto que parece que são os velhinhos que estão te contando as histórias. A obra conta o fim da vida de cinco amigos: Álvaro, Neto, Ciro, Ribeiro e Sílvio. Cada um morreu em uma época distinta e cada um teve uma história. Você, que acha que um idoso não faz nada ou tem o sedentarismo como principal companheiro, iria ficar boquiaberto com as puladas de cerca de um, o envolvimento com drogas e bebidas do outro, a inteligência, sagacidade e experiência de um, a displicência, moralidade e irrelevância do outro. São seres ricos de trajetórias, recheados de evolução, amargurados ou apaixonados pelo jogo da vida e pelo poder dos quilômetros rodados. Só de eles serem mais velhos já não merecem respeito? Sim, merecem! Só de eles terem mais calos nas mãos não são dignos de ter mais direito ao creme hidratante da vida? Claro que sim. Um simples espaço reservado numa poltrona frontal do ônibus ou uma fila especial para atendimento mais rápido no banco e no supermercado são o mínimo para quem já esperou tanto tempo na vida. 

Pode até parecer clichê, mas o idoso de hoje é o que amanhã será você. É só viver a brisa do amanhecer, o sopro do anoitecer, o vento do conhecer, para o dilúvio do envelhecer acontecer.

TRAILER

Foto: Divulgação

O faz de conta que encanta

Já parou para pensar em como as animações do cinema agradam tanto a crianças quanto a adultos? Eu mesmo sempre gostei desses filminhos, desde a época dos clássicos da Disney, como “O Rei Leão”, “Pocahontas” e “Aladdin”, a que assistia vidrado e repetidamente com meus pequenos sobrinhos, tudo em VHS. Tudo bem que, naquela época, eu era adolescente, e filmes infantis faziam parte da minha rotina. Mas eu cresci e continuei a saga em animações, tendo como favoritos uma lista infinita, que passa por “Madagascar”, “A Era do Gelo”, “A Fuga das Galinhas”, “Shrek”, “Ratatouille”, “Procurando Nemo”, “Kung Fu Panda”, “Rio”, “Os Incríveis” e “Up: Altas Aventuras”, até chegar ao último que revi nesta semana e sobre o qual me bateu aquela vontade de escrever: “Os Croods”, que está disponível no Now.

Se for parar pra pensar, além da diversão em si, de os desenhos serem muito bonitinhos e perfeitos e das belas histórias que te prendem e te encantam, essas animações sempre tiveram excelentes lições de moral, que servem para a formação das crianças e caem como uma luva na vida de muitos adultos. Seja na princesa dando valor à beleza de uma fera, na diferença entre cães e gatos ou no choque de dois mundos entre a moça moderna e um Tarzan, conseguimos tirar proveito da história, e aquelas horas de filme se tornam muito mais que uma simples comédia.

Foto: Divulgação

Em “Os Croods”, o medo de Grug, o pai ogro de uma família das cavernas, garante a sobrevivência a todos naqueles tempos nada fáceis e pré-históricos. Só que a filha mais velha, Eep, com ares de rebeldia, quer conhecer o novo, buscar o mundo além da caverna, para, assim, deixar de sobreviver e começar a viver. Tudo começa a mudar quando ela conhece o rapazinho aventureiro Guy, que lhe apresenta a realidade cheia de mudanças e a iminente chegada do “fim do mundo”. Se os baixinhos já podem tirar algo proveitoso dessa luta pelo medo do que é novo, os altinhos também deliram com um roteiro com grandes sacadas familiares, como a relação do casal, os reflexos disso na criação dos filhos e, ainda, a popular raiva da sogra.

Mas o que mais me marcou e me emocionou (sim, eu choro até em animações) foi a importância dada à necessidade de dizer, pra ontem mesmo, que amamos alguém. Por mais escura que seja uma caverna ou por mais difícil que seja se alimentar entre animais ferozes, lutando pela sobrevivência, é um dever interior demonstrar o que se passa no coração, valorizar até aquele mais antigo, esquecido e pré-histórico sentimento que está ali escondido. Se até uma adolescente rebelde e cavernosa conseguiu fazer isso, imagine nós, contemporâneos, tecnológicos e milimetricamente avançados?! É só largar aquele osso rotineiro, explorar o desconhecido sentimental e delirar com as criações e descobertas diárias, como se tudo fosse grande como a criação da roda ou a fascinante descoberta do fogo. Isso, sim, é evolução da espécie.


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Você entra na sala de cinema, o filme começa, e, do nada, as personagens começam a cantarolar sem parar, como se fossem aqueles desenhos de princesas da Disney. Você curte, leva numa boa? Ou você é daqueles que torcem o nariz e não têm um pingo de paciência para esses tipos de musicais? Pois só te digo uma coisa: se essa segunda opção mexe com seus nervos - e você logo descarta os musicais -, mude um pouco sua perspectiva e nem pense em não assistir a “Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo”, porque senão você vai perder uma parceria entre a cantora Cher e a unânime atriz Meryl Streep, o que já vale as quase duas horas de filme. 

Tudo bem, isso não é o bastante? Então vamos a outros argumentos que a sequência de “Mamma Mia! O Filme” (2008) nos oferece naturalmente desde a primeira cena. Todo mundo sabe, mas não custa nada reforçar: o primeiro longa é baseado no musical do teatro de enorme sucesso na Broadway, nos EUA, que adapta as canções da icônica banda sueca Abba. Para a sequência, as músicas que não encontraram lugar no primeiro fazem parte da trilha, assim como a reprise das mais populares - e mais dançantes, claro!

A história do diretor e roteirista Ol Parker, em que todo o elenco do primeiro filme retorna (com a adição do veterano Andy Garcia no casting), começa um ano após a morte de Donna (Meryl Streep). Sua filha Sophie (Amanda Seyfried) está prestes a reinaugurar o hotel da mãe, agora totalmente reformado, naquela bela e paradisíaca ilha grega, e está toda orgulhosa disso. Para tanto, Sophie convida seus três “pais”, Harry (Colin Firth), Sam (Pierce Brosnan) e Bill (Stellan Skarsgard), e as eternas amigas da mãe, Rosie (Julie Walters) e Tanya (Christine Baranski), ao mesmo tempo em que precisa lidar com a distância do marido Sky (Dominic Cooper) - que está fazendo um curso de hotelaria em Nova York - e com a chegada de Ruby (Cher), sua avó. O reencontro serve para desenterrar memórias sobre a juventude de Donna (Lily James), no fim dos anos 70, quando ela resolve se estabelecer na Grécia.

Não está convencido ainda?

Pense no visual clean do primeiro filme - que, inclusive, para quem perdeu ou quer rever, está disponível na Netflix. A fotografia é basicamente a mesma, com paisagens de cair o queixo e tudo muito praiano, colorido, romântico e alegre. O roteiro é leve, mas não é nada bobo, como o do primeiro, que só se preocupou em desembolar as canções do Abba e se esqueceu de estabelecer a história. Nesta sequência, existe a preocupação em contar tudo, tim-tim por tim-tim, até de maneira didática, tudo o que ficou em aberto no filme de 2008 e, até mesmo, esmiuçar os tais flash-backs da jovem Donna, muito bem interpretados e cantados por Lily James, a nova queridinha de Hollywood e que toma conta dessa sequência com desenvoltura para próximos musicais. Esse retorno ao passado da personagem vai mostrar toda sua linha temporal: como ela conheceu os pais de sua filha, sua paixão pela música e pela dança, o início da amizade com as Dínamos, a gravidez solitária... Uma mistura de coragem, sinceridade, sonhos e um sorriso contagiante que faz todo mundo sorrir junto.

Não, ainda não te convenci... Então pense em carisma, empolgação, diversão, algo irreverente. “Mamma Mia! 2” oferece tudo isso e mais: promete ser o filme mais alto-astral do ano, não terá concorrente. Se estiver a fim de ver uma produção leve, despreocupada, divertida, bonita visualmente e com uma trilha excelente, não perca tempo e se alimente: como diria uma das canções, se você tiver um sonho, uma fantasia, que te ajuda a atravessar a realidade, pode acreditar em anjos e cruzar a corrente.

Confira o trailer: